En sinsexodrogasyrockandroll hemos conseguido gracias a los de maneras de vivir y a el músico digital, el video de la presentación del libro del Robe, el de Extemoduro, en esta presentación nos avisa de un próximo nuevo disco de Extremoduro y de que, quizás, vuelva a escribir un nuevo libro, yo la verdad es que estoy deseando leerlo, aver si me mandas uno gratis Robe, que pa eso ya te pongo publicidad, jejeje, bueno aquí sobran las palabras, os dejamos con el Robe.
Get Lucky es el sexto álbum de estudio del músico escocés Mark Knopfler, programado para su publicación el 14 de septiembre de 2009.
El título del álbum fue publicado inicialmente en varias tiendas online, antes de ser anunciado oficialmente por la página web oficial de Mark Knopfler.
El álbum fue editado en tres formatos: en formato CD, en formato digipack CD/DVD incluyendo una visita a los British Grove Studios de la mano de Mark y Chuck Ainlay, y una edición deluxe con el álbum en dos discos de vinilo y un DVD con una interpretación acústica en directo de un tema, una entrevista y un cortometraje de 20 minutos, además de un libro de tablaturas para el tema "Get Lucky", dados y fichas de casino grabadas y un facsímil de un ticket de un concierto.
Ya tenemos el título de la primera novela de Roberto Iniesta, El Viaje intimo de la locura, seguro que una novela sorprendente, como lo fue el último disco que Roberto grabo con Extremoduro, La Ley Innata, es dificil separar quizás a Extremoduro de Roberto Iniesta, ya que es una simbiosis que perdurará por vida.
Proximamente saldrá a la venta, según informa Extremoduro desde su página.
PORTADA DE EL VIAJE INTIMO DE LA LOCURA : PRIMERA NOVELA DE ROBERTO INIESTA
THE FIRST BOOK OF ROBERTO INIESTA : INTIMATE JOURNEY OF MADNESS
En 1999 se juntaron con la sana intención de hacer versiones de Leño. Rubén (guitarra y voz) venía de gastar suela con los fugaces Buenas Noches Rose, en tanto que Leiva (bajo y voz) había desparramado el tiempo entre su grupo Malahierba y los parques del barrio de Alameda de Osuna. El trío se completaba entonces con el batería Tuli. En sus primeros gateos por los pequeños clubs de Madrid llegaron incluso a oficiar como banda de acompañamiento del crítico musical Fernando Martín. A cuenta de curtirse el cuero en el circuito de garitos, fueron naciendo los primeros temas propios, que evidenciaban una deuda clara con los glamurosos setenta, encabezados por Marc Bolan y los Stones, sin olvidar referencias autóctonas como Burning y Tequila, asimilados todos ellos en una vena claramente pop, que jamás despreciaba un buen riff.
Un cazatalentos de RCA los vio en directo y de inmediato depositó en ellos su confianza, atisbando un enorme filón comercial y una atrayente y sólida imagen, aunque aún hubiese cosas que pulir. La banda ficha para la multinacional y edita su primer disco: "Pereza" (2001). El trabajo aún evidencia su juventud e inexperiencia; limitado, sí, pero lo suficientemente firme como para dar un centenar de conciertos y creerse a sí mismos un poco más. En sus devaneos por la península van haciendo tablas como teloneros de Porretas, Los Enemigos o Siniestro Total. También aportan valiosos granitos de arena en diferentes recopilatorios: en el solidario Patitos Feos hacen el clásico infantil televisivo "La Bruja Avería", en Calaveras y Diablitos el inédito "En donde estés", y en el homenaje a Hombres G atacan con "Voy a pasármelo bien", canción que terminaría dando título al álbum tributo.
DISCOGRAFIA
2001: Pereza. 2002: Algo para cantar. 2003: Algo para encantar, DVD. 2004: Algo para cantar (edición especial). 2005: Animales. 2005: Princesas, DVD. 2006: Amigos de los animales, (+ DVD). 2006: Barcelona (DVD + CD). 2007: Aproximaciones. 2009: Baires, libro CD y DVD. 2009: Aviones.
Ya se terminó el Festival del Oeste 2009, y esperamos la llegada del Festival del Oeste 2010. Para todos aquellos que vieron el concierto de Europe, les dejo una canción de La Pulquería, que se encontraban en el escenario pequeño del hípico, dando ritmo sin parar.
Aqui os traigo un adelanto del nuevo disco de Bebe que tras su último exito se retiro de la música en estos últimos cinco años, y ahora vielve pa cantarnos , pa mi casa, me fui y otros temas de su último disco.También os dejo su blog, bebebellota que por cierto sabeís que es un licor que sienta muy bien después del cafelito.
Dave Weckl es un virtuoso baterista de Jazz fusión que desarrolló una técnica notable e innovadora en la batería.
Weckl nació en St. Louis, Missouri, el 8 de enero de 1960. Comenzó a tocar la batería a la temprana edad de 8 años. Estudió en la Universidad de Bridgeport en Connecticut, y una vez en New York, conoció a Peter Erskine, que lo recomendó a su primer gran proyecto, con French Toast, para luego pasar a la Michel Camilo band
VINNIE CLAIUTA:
Vincent Colaiuta (5 de febrero de 1956, Brownsville, Pennsylvania) es un versátil baterista al que no se le puede encasillar sólo una o dos áreas. Su talento fue obvio desde temprana edad. Tras asistir a Escuela de Música de Berklee por un año, trabajó con Frank Zappa desde (1978) y Joni Mitchell durante varios años. Al establecerse en Los Ángeles en 1983, trabajó durante siete años a pleno rendimiento como músico de estudio. En 1990 volvió a la carretera con Sting y en 1994 hizo su primera grabación como líder, la banda homónima Vinnie Colaiuta en el sello Strecth.
También formó parte de la banda de thrash metal Megadeth, cuando editaron su CD The System Has Failed.
STEVE GADD
Stephen Kendall Gadd (nacido el 9 de Abril de 1945 en Rochester, Nueva York) es un bateria de estudio y concierto, destacó por trabajar con Paul McCartney, Paul Simon, Steely Dan, Al Jarreau, Joe Cocker, Stuff, Bob James, Chick Corea, Eric Clapton, James Taylor, Jim Croce, Eddie Gomez, The Manhattan Transfer, Michal Urbaniak, Steps Ahead, Al Di Meola, Manhattan Jazz Quintet, Richard Tee, Jon Bon Jovi y muchos otros. Actualmente es considerado uno de los mejores baterias del mundo y el maestro de los actuales monstruos de este arte.
Steve Gadd nace en Irondequoit, un suburbio de Rochester, Yueva York. Cuando tenía siete años su tío, que tocaba la caja en la US army, alentó a Gadd para que tomara clases de batería. Gadd llegó a ser un gran talento, tanto que a los once años obtivo un asiento con Dizzy Gillespie. Tras graduarse en la Eastridge High Scool de Irondequioit estuvo dos años en la Escuela de Musica de Manhattan, donde fue transferido a la Escuela de Música de Eastman, en Rochester.
Gadd es endorser de Yamaha drums, marca que utiliza desde 1976. Gadd ha utilizado la Yamaha Recording Custom, pero recientemente la ha cambiado por una Yamaha Birch Custom Absolute con bombo de arce.
" Cuando lo creas todo perdido, no olvides que aún te queda el futuro, tu cerebro, tu voluntad y dos manos para cambiar tu destino. "
WEB OFICIAL DE U2 360º TOUR OFFICIAL WEB OF U2 360º TOUR U2 360º TOUR : LA PROXIMA GIRA MUNDAL DE U2 : NO LINE ON THE HORIZON : SIGUE LA GIRA ONLINE : U2 360º TOUR THE NEXT TOUR MUNDAL U2 : NO LINE ON THE HORIZON :LIVE THE TOUR IN LIVE U2乐队360 º之旅：洛杉矶宝GIRA MUNDAL可选择丢弃U2乐队：没有的地平线上： SIGUE洛杉矶GIRA在线：
U2.com confirma que el U2 360º TOUR , se abrirá en el Camp Nou Satium en Barcelona el 30 de junio. El U2 360º TOUR es patrocinado por Blackberry y es la primera salida de la banda desde el El Vértigo Tour 05/06 y sigue el lanzamiento de su álbum No Line on the Horizon.
No line in the Horizon, su doceavo album de estudio, actualmente es numero uno en Reino Unido, Irlanda, Francia, Alemania, Finlandia, Japón, y la Républica Checa con posibles nuevas posiciones que se pueden anunciar proximamente.
U2.com confirm today that U2 360º tour will open at the Nou Camp Satium in Barcelona on 30th june. The U2 360º is sponsored by Blacberry and it´s the band first stadium outing since The Vertigo Tour 05/06 and follows the release of their aclamaid album No line on the Horizon. Their 12th studio album No line on the Horizon is already number one in the Uk, Ireland, France, Germany, Belgium, Finland, Japan, and dthe Czech Republic whit further chart positions to be announced this week.........
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U2 inicia su gira en Barcelona el día 30 de Junio de 2009, de su nuevo disco No Line On The Horizon.
La banda irlandesa U2 iniciará con un concierto el próximo 30 de junio en Barcelona su gira mundial, que no concluirá hasta finales de 2010 y que incluirá entre 90 y 100 actuaciones, según ha avanzado la revista estadounidense Billboard.
GIRA MUNDIAL U2 2099-2010 NO LINE ON THE HORIZON - BARCELONA 30 DE JUNIO DE 2009
El anuncio oficial de la gira, en la que se promociona el primer álbum que realiza el grupo desde 2004, No Line On the Horizon, será el próximo lunes. Billboard indica además que se espera que sea una de las más lucrativas de la historia, superando a la de Vertigo, que se desarrolló entre 2005 y 2007 y en la que se recaudaron cerca de 389 millones de dólares, sólo superada por la que realizaron los Rolling Stones durante los mismos años para promocionar el disco Bigger Bang, y en la que se consiguieron 558 millones de dólares.
El nuevo disco de U2 fue presentado a principios de esta semana, cuando la banda realizó un concierto sorpresa en la azotea del edificio de la BBC en Londres, emulando así a los Beatles. Según Billboard, el guitarrista The Edge ha asegurado que la nueva gira será "completamente diferente" a los conciertos que ofrecen ahora las grandes bandas.
El nuevo álbum de la banda irlandesa U2, "No Line On The Horizon", podría llegar al número uno en Reino Unido Bretaña a finales de esta semana, tras vender 65.000 copias el día de su lanzamiento, indicaron el martes cifras del sector y la Official Charts Company.
En España, ya es disco de platino con más de 80.000 copias vendidas, según informó su discográfica, Universal Music.
El decimosegundo álbum de estudio del grupo podría convertirse en la producción pop más importante de 2009 y las fuertes ventas impulsarían a una industria que lucha por revertir una tendencia a la baja de las ventas de discos.
Official Charts Company (OCC) dijo que en Reino Unido el álbum vendió cuatro veces la cantidad de copias de su rival más próximo durante los primeros dos días de la clasificación semanal, lo que lo pone en camino para convertirse en el disco de ventas más rápidas este año.
Mientras la importancia de U2 y el frenesí publicitario desplegado antes del lanzamiento virtual de "No Line" el lunes garantizó su posición en lo más alto de las listas británicas, la cifra final seguramente será observada con mayor detenimiento.
La OCC no ofreció datos, pero la publicación Music Week indicó que las ventas del primer día totalizaron alrededor de 65.000 copias, un resultado que un experto del sector calificó como impresionante, pero que no marcaría un nuevo récord.
La compañía dijo que "No Line" sería el décimo álbum de U2 que encabeza las clasificaciones de ventas en Reino Unido, lo que los colocaría al mismo nivel de The Rolling Stones y Madonna, y apenas uno por debajo de Elvis Presley. The Beatles mantienen el máximo histórico con 15.
"No Line" es la primera producción del grupo en más de cuatro años y está lanzado por el sello Universal Music Group de Vivendi.
El anterior álbum de U2, "How To Dismantle An Atomic Bomb", vendió nueve millones de copias en todo el mundo.
Desde este martes y durante una semana, una manzana de la calle 53 de Nueva York se llamará vía U2. "Es un día precioso y estamos encantados de tener aquí a los cuatro miembros del grupo", dijo el alcalde de la ciudad, Michael Bloomberg, al inaugurar la placa con el nombre de la banda irlandesa, a cuyos miembros calificó de "neoyorquinos honorarios".
A los halagos del regidor, el líder del grupo, Bono, respondió que tanto él como sus compañeros, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen, se sentían en esta ciudad "como en casa" y que "siempre ha habido algo entre los músicos y los nombres de los lugares. Los Beatles tenían Penny Lane, Elvis [Presley] vivía al final de Lonely Street... Nosotros somos la banda de donde las calles no tienen nombre", en referencia a su éxito Where the streets have no name.
El artista madrileño Cesar Linga ha creado un espectacular videoclip musical de la canción “No corras tanto” de su grupo El Combolinga con una animación de arena sobre cristal. Emplea la técnica del stop motion -habitual en figuras de plastilina, por ejemplo- pero en este caso para dar vida a sus dibujos hechos con arena.
El propio Cesar Linga tiene un canal en Youtube en el que muestra sus animaciones -que también incluyen trabajos en ordenador y plastilina-. Ahora ha incluído también un making-of de su técnica con arena que permite descubrir como crea sus dibujos.
Milo Manara se ha transformado en un símbolo del erotismo, su nombre evoca mujeres guapísimas que hacen ante los boquiabiertos lectores cosas muy sensuales. Sin embargo, la obra de este dibujante italiano (Luson, Bolzano, 1945), de este artesano de la historieta que ha trabajado con Fellini o Hugo Pratt, es mucho más que mujeres en posturas obscenas, mucho más que la serie de El click o El perfume de lo invisible. En sus dibujos se funden John Ford con Nathaniel Hawthorne, el surrealismo con el mundo en el que está a punto de acabarse la Aventura (HP y Giuseppe Bergman). Manara convirtió en dibujos las imágenes que Fellini soñó pero no pudo filmar (Viaje a Tulum), transformó un western en una historia de amor (El hombre de papel) y trabajó con el creador de Corto Maltés como guionista en dos de los mejores tebeos que ha producido la literatura europea: Verano indio y El Gaucho. Ahora, con Alejandro Jodorowsky como guionista, está terminando el cuarto volumen de la serie Los Borgia, donde las mujeres de Manara pululan por una visión durísima del Renacimiento.
milo manara at his best - by vonmeth
"Era consciente de que corría el peligro de quedar encasillado y por eso he dejado de pintar historias mías y dibujo guiones de otros, como Vincenzo Cerami, un gran guionista de cine italiano, que escribió La vida es bella. Hemos colaborado en Los ojos de Pandora. Mi objetivo era tomar una cierta distancia, no porque me avergüence de El click, para nada, sino porque tenía miedo de quedar encasillado. Pero mi idea es retomar mis historias", explica Manara en una pausa de una agotadora sesión de firmas durante el Festival Internacional del Cómic de Angulema, el más importante del mundo, que congrega a cientos de autores desde el jueves hasta hoy.
El maestro, y no sólo sus mujeres, despierta pasiones y los responsables de una de sus editoriales francesas, Casterman, se encuentran desbordados. Calcularon que podría firmar unos 30 libros en dos horas, sin embargo sólo ha tenido tiempo para siete. Porque ahí es dónde se ve al artesano, al veterano de la pluma y el Rotring, que traza las dedicatorias con un mimo increíble sin importarle el tiempo. Esta entrevista se realiza en una pausa para fumar un puro, en un descanso de la avalancha.
"El erotismo es la energía primaria, lo que hace que se mueva todo, ocupa un espacio muy importante en la vida en general, en la cabeza de cada uno", responde casi inmediatamente cuando es preguntado sobre qué significa el erotismo para él. "En el momento en que el erotismo de los hombres es más fuerte es cuando son más productivos y después, cuando avanzamos hacia la vejez y la muerte, el erotismo comienza a desaparecer. El erotismo es una energía positiva, es la primavera. Eros manda. Es también la posibilidad de ser eternos. Si imaginamos una nave espacial que va hacia los confines del universo, la única forma que tenemos de llegar es que una pareja se reproduzca y los nietos de los nietos de los nietos llegarán. El erotismo nos garantiza una cierta eternidad".
En Los Borgia, un cómic a veces brutal -en la portada de la edición francesa se advierte, como en las viejas películas S, que puede herir la sensibilidad de los lectores- reúne sus pasiones: la historia, el erotismo y la política.
"Es una serie que describe la política de entonces, el Renacimiento. Era una historia que sólo podía ocurrir en Italia porque no fue nunca un reino unitario como Francia o España y era un territorio dominado por pequeños príncipes muy violentos, que luchaban entre ellos", explica. "En este contexto dividido, era posible tener una familia como los Borgia. Además, como el consejero del príncipe era Maquiavelo, el cinismo de la realpolitik nació en este periodo. Si tenemos en cuenta que Rodrigo Borgia fue elegido Papa en 1492, el año en que se descubrió América y en el que termina la Edad Media, con él nace la política moderna, su inmoralidad, sus dobles raseros, sus leyes para los poderosos y los débiles. Comenzó algo que seguimos viendo en nuestra política. La iglesia ha cambiado mucho pero los principios de la política no demasiado".
Manara asegura que una de las muchas cosas que aprendió de Hugo Pratt fue la pasión por la documentación. El autor de La balada del mar salado tenía una biblioteca con 30.000 volúmenes que utilizaba para recrear cualquier detalle. "Yo tengo menos, pero me gusta mucho investigar. Utilizo sobre todo los libros, aunque sé que con Internet es más fácil. En el caso de los Borgia, hay mucha documentación porque existe mucha pintura y frescos de la arquitectura funcional. Ha sido una investigación no demasiado difícil, pero apasionante".
A Manara, que quiso ser pintor antes de que la vorágine de 1968 le arrastrase hacia la historieta, le da igual que se hable de novela gráfica, fumetti, como se dice en Italia, donde sigue viviendo (en una casa de campo cerca de Verona) o tebeos. Le importa seguir ganando lectores -cuenta orgulloso que la ministra de Defensa, Carme Chacón, le llamó la última vez que estuvo en España- y espacios. Sobre todo le importa el oficio, como demuestra cuando se pone de nuevo a dibujar en las cubiertas de los volúmenes las mujeres más guapas de la historia del cómic o de la novela gráfica o de lo que sea.
